Jeff Koons, visite d'atelier et exposition à Versaille

Jeff Koons (né le 21 Janvier, 1955) est un artiste américain connu pour ses reproductions géantes d'objets banals comme les animaux avec des ballons fabriqués en acier inoxydable avec finition miroir surfaces, souvent de couleurs vives. Les travaux de Koons ont été vendus pour des sommes importantes. Il détient d'ailleurs un record pour l'enchère la plus élevée du monde pour une œuvre d'un artiste vivant. L'opinion des critiques est très partagée en ce qui concerne Koons. Certains pensent que son travail de pionnier est d'une importance historique. D'autres rejettent son travail comme étant kitsch: grossier et cynique basé sur l'auto-merchandising. Koons lui-même a déclaré qu'il n'existe pas de significations cachées dans ses oeuvres.

Vie et œuvres de jeunesse

Koons est né à York en Pennsylvanie et comme un enfant, il a fait du porte à porte, après l'école pour vendre du papier d'emballage-cadeau et des friandises pour gagner l'argent de poche. À l'adolescence, il vénérait Salvador Dalí dans la mesure où il lui a rendu visite à l'Hôtel St. Regis à New York. Koons a étudié la peinture à la School of the Art Institute of Chicago et au Maryland Institute College of Art. Après le collège, il a travaillé comme courtier en marchandises de Wall Street tout en s'imposant comme artiste. Il a gagné la reconnaissance dans les années 1980 et par la suite mis en place un atelier sous forme d'usine dans un loft de SoHo à l'angle de Houston et de Broadway à New York. Il a été doté de plus de 30 assistants, affectés chacun à un aspect différent de la production de son travail dans un mode similaire à la Factory d'Andy Warhol (parce que toute son œuvre est produite selon une méthode connue sous le nom de fabrication d'art).

Les premiers travaux de Koons ont été réalisés sous la forme de la sculpture conceptuelle, un exemple de cela est three Ball 50/50 tank (1985).

Koons s'enligne ensuite sur le statuaire, les agrandissements de grandes reproduction de jouets en acier inoxydable, suivie de la série de banalité qui a culminé en 1988 avec Michael Jackson and Bubbles, une série de trois statues en porcelaine grandeur nature plaqué de feuilles d'or, du chanteur assis donnant des calins à Bubbles , son chimpanzé de compagnie. Trois ans plus tard, l'un d'un s'est vendu chez Sotheby's New York pour 5,6 millions de dollars et a été dans la collection permanente du San Francisco Museum of Modern Art. Il est maintenant au Los Angeles County Museum of Arts/BROAD museum. La statue a été inclus dans une rétrospective 2004 au Astrup Fearnley Museum of Modern Art à Oslo et a voyagé un an plus tard au Helsinki City Art Museum. Elle figurait également pour sa deuxième rétrospective au Museum of Contemporary Art, Chicago, en 2008.

En 1991, il épouse l'Italienne d'origine hongroise, Cicciolina (Ilona Staller) qui pendant cinq ans (1987-1992) a poursuivi une carrière en tant que membre suppléant du Parlement italien. Sa série de peintures, photographies et sculptures Made in Heaven dépeint le couple dans des positions sexuelles explicites de qui a créé une controverse.

Puppy 1992, Puppy à Bilbao, Tulipes à Bilbao

Koons a été commandé en 1992 pour créer une pièce pour une exposition d'art à Bad Arolsen, en Allemagne. Le résultat a été Puppy, une sculpture de chiot West Highland White Terrier mesurant quarante-trois pieds (12,4 m) de hauteur, exécuté avec une variété de fleurs sur une structure en acier. En 1995, la sculpture a été démontée et reconstruite au Musée d'art contemporain sur le port de Sydney.

La pièce a été achetée en 1997 par la Fondation Solomon R. Guggenheim et installée sur la terrasse du Musée Guggenheim Bilbao.

En 1999, Koons a commandé une chanson sur lui-même sur l'album de Momus Stars Forever.

Les travaux récents

En 2001, Koons a entrepris une série de peintures intitulée Easyfun-Ethereal, en utilisant une approche plus collage combinant bikinis, nourriture, et paysages peints sous sa supervision par des assistants.

Considéré comme sa première rétrospective en France, l'exposition en 2008 de sculptures de Koons au Château de Versailles a également marqué la première présentation ambitieuse d'un artiste américain contemporain organisée par le château. Le New York Times a rapporté que "plusieurs dizaines de personnes ont manifesté devant les grilles du palais" à une manifestation organisée par un groupe de droite dédiée à la pureté artistique française.

Classification

Le travail de Koons est étiqueté comme néo-pop ou de post-pop dans le cadre d'un mouvement des années 80 en réaction à l'art épuré du minimalisme et du conceptualisme dans la décennie précédente. Koons résiste à ces commentaires: «Un spectateur pourrait d'abord voir l'ironie dans mon travail ... mais je ne vois rien de tout ça. L'ironie cause trop de contemplation critique." Koons refuse toute signification cachée dans ses œuvres. Le sens est ce que l'on perçoit à première vue, il n'y a pas d'écart entre ce que le travail est en soi et ce qui est perçu.

sources:Wikipedia