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Rafael Sottolichio / Projet King Lear
King Lear est un projet de peinture amorcé en 2011 sur le thème du pouvoir et de l'orgueil. Cette série de tableaux représente des mises en scènes et des personnages de la pièce de théâtre Le roi Lear de Shakespeare, mais tous les personnages sont représentés nus. Dans cette tragédie, le personnage du Roi Lear perd progressivement contact avec ses sujets alors qu'autour de lui les personnages sont confrontés à leurs obsessions narcissiques. Cette pièce et sa trame narrative me permettent de mettre en scène une confrontation entre la conscience individuelle, explicitée par les différents personnages de la tragédie, et une vision plus actuelle, post-moderne et fragmentée du pouvoir et de l'individu. En regard de l'actualité internationale récente (le printemps arabe), le roi devient le symbole de cet orgueil qui aveugle et précipite la chute des despotes qui tentent de s'accrocher au pouvoir sans assumer les responsabilités qu'ils ont face aux aspirations de leurs sujets.
Dans les tableaux, la représentation évoque des personnages perdus, isolés, confrontés à eux-mêmes. Ces scénographies imaginaires sont réalisées à partir de photographies de comédiens captées dans l'atelier, ainsi que de photos captées à l'extérieur, dans l'espace public. De ces décors, je fais des montages photographiques qui me servent de point de départ au travail de peinture. À l'aide du ruban à masquer, je crée des toiles parcourues de découpes où apparaissent les styles bigarrés qui composent ma «palette» de manières de peindre. Plages monochromes et personnages réalistes, silhouettes schématisées et peinture expressionniste, ces styles hétéroclites se côtoient dans les toiles. Dans des scènes simples, où les sujets ont presque la qualité de l'objet, je réduis la narrativité au minimum. Ceci donne aux toiles une ambiance d'étrangeté qui contient, à mon avis, une forte charge poétique, métaphorique.
Cette série fait suite à une série intitulée Espaces publics, où des personnages représentés en silhouettes sont mis en relation avec un espace public (centre d'achat, station de métro, aérogare, hall d'entrée d'institutions publiques ou privées). Le terme espace public fait référence au philosophe Jürgen Habermas lorsqu'il parle d'un lieu où les idées et les aspirations individuelles et collectives se manifestent et prennent consistance aux yeux des autres, puis entrent en synergie ou en conflit. Cet espace public, Jürgen Habermas le voit naître en Europe au 18e siècle avec la presse et l'édition. C'est un outil de contre-pouvoir de la bourgeoisie naissante autant qu'un instrument de développement du commerce mondial naissant. Mais ces «lieux» que je représente par ces espaces publics sont maintenant des espaces privés, policés et surveillés où le contre-pouvoir n'a plus de tribune. Il y a donc une forme de contradiction entre les origines de cet «espace public» et la forme que prend l'espace public de nos jours.
Rafael Sottolichio est né à Santiago (Chili) en 1972. Il vit et travaille à Montréal depuis 1976. Après des études universitaires à Santiago entre 1989 et 1991, Il obtient un Baccalauréat en Art Visuels (1996) et une Maîtrise en Arts Visuels et Médiatiques (2008) à l'Université du Québec à Montréal. De nombreuses expositions solos et collectives ont marqué le parcours de l'artiste à travers différentes séries dont Paysages américains, Engloutis, Intérieurs et Espaces publics. Ses œuvres ont été présentées notamment aux Maisons de la Culture du Plateau-Mont-Royal et Frontenac (Montréal), dans les galeries Simon Blais, Art-Mûr, Galerie Orange et Galerie Lacerte. Son travail a également fait l'objet d'une rétrospective avec publication au centre d'exposition EXPRESSION à Saint-Hyacinthe en 2007. On retrouve les œuvres de l'artiste dans les collections Colart , Burnet, Duckworth & Palmer, Interinvest, Art for Healing Foundation, TD collection, Collection Loto-Québec, Senvest, SSQ Groupe Financier, Fédération des Caisses Desjardins, The Progressive Art Collection.
Banish'd Kent
Huile sur toile / Oil on canvas
152 x 122 cm / 60 x 48 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
We Have Divided in Three Our Kingdom
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
91 x 147 cm / 36 x 58 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
But Yet Thou Art My Flesh
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
91 x 147 cm / 36 x 58 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
Lear ( Fantastically Dressed in Wild Flowers )
Huile sur toile / Oil on canvas
183 x 137 cm / 72 x 54 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
From France There Comes A Power
Huile sur toile / Oil on canvas
91 x 76 cm / 36 x 30 in, 2011.
Photo : Rafael Sottolichio
We Are Come to This Great Stage of Fools
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
173 x 282 cm / 68 x 111 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux
Thou'lt Come No More
Huile sur toile / Oil on canvas
91 x 147 cm / 36 x 58 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux
I Am Alone Felicitate In Your Dear Highness' Love
Huile sur toile / Oil on canvas
152 x 122 cm / 60 x 48 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
I Had Rather Lose The Battle
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
77 x 77 cm / 30 x 30 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
Men Must Endure Their Going Hence
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
77 x 77 cm / 30 x 30 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux
The Wheel Is Come Full Circle
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
77 x 77 cm / 30 x 30 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux
Look, Here Comes A Walking Fire
Huile et acrylique sur toile / Oil and acrylique on canvas
135 x 213 cm / 53 x 84 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
This Is a Brave Night To Cool a Courtezan
Huile sur bois / Oil on wood
25 x 25 cm / 10 x 10 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
Blow Winds, And Crack Your Cheeks!
Huile sur bois / Oil on wood
25 x 25 cm / 10 x 10 in, 2011.
Photo : Guy L'Heureux.
Étude King Lear no. 6
Aquarelle sur papier / Watercolor on paper
61 x 46 cm / 24 x 18 in, 2010.
Photo : Daniel Roussel.
