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Nicolas Grenier
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Nicolas Grenier s'intéresse aux rapports, souvent paradoxaux, entre les systèmes créés par la société et les valeurs sociales et éthiques sensées servir de fondement à ces systèmes. Ses œuvres, principalement des peintures mais aussi des dessins, installations architecturales, livres d'artiste et impressions numériques, visent à représenter ces problèmes philosophiques sous forme physique. Utilisant rigoureusement le langage de l'architecture et de l'urbanisme pour créer des systèmes parfaitement fonctionnels mais fondamentalement absurdes ou pervers, Nicolas Grenier propose une critique de société ambigüe, une psychédélie sociale qui oscille entre ironie, cynisme et engagement politique.
BIOGRAPHIE
Né à Montréal en 1982, Nicolas Grenier reçut un baccalauréat de l'université Concordia en 2004, puis une maîtrise de CalArts en 2010. Son travail a été exposé régulièrement au Canada et à l'étranger dans des expositions individuelles et de groupe, principalement à Montréal, Toronto, Ottawa et Los Angeles. Il vit et travaille à Los Angeles et Montréal, et est représenté par la Galerie Art Mûr. Parmi les expositions récentes: Communautés Unies (galerie Art Mûr), No Horizons (foire Art Platform Los Angeles), Between the Cracks / Picturing the Fourth Dimension (centre Oboro), The Collective Show Los Angeles (995 N Hill St), Box Scheme (Cottage Home, Los Angeles), Volume (AT1 Projects, Los Angeles) et An Age of Glory (Katharine Mulherin Los Angeles).
Holistic Community Development
Diptyque, 2011.
Photo : Richard-Max Tremblay.
Holistic Community Development (partie 1 du dyptique)
Huile sur toile. 72” x 72” (183 x 183 cm), 2011.
Photo : Richard-Max Tremblay.
Holistic Community Development (partie 2 du dyptique)
Huile et acrylique sur toile brute. 24” x 24” (61 x 61 cm), 2011.
Photo : Richard-Max Tremblay.
MicroDeeds
Huile sur panneau de bois. 16” x 12” (41x 31 cm), 2011.
Photo : courtésie de l'artiste.
Metropolitan Center of Power and Autority / Centre métropolitain du pouvoir et de l'autorité
Graphite et crayons de couleur sur papier, 15” x 15” (38 x 38 cm), 2011.
Photo : Richard-Max Tremblay.
County Centre of Power / Centre régional du pouvoir
Graphite et crayons de couleur sur papier, 11” x 11” (28 x 28 cm), 2011.
Photo : Richard-Max Tremblay.
Community Center of Power / Centre communautaire du pouvoir
Graphite et crayons de couleur sur papier, 8” x 8” (20 x 20 cm), 2010.
Photo : Richard-Max Tremblay.
On the Top / Bottom
Livre d'artiste; collaboration avec Melodie Mousset, mise en page par Ania Diakoff. 8” x 8” (20 x 20 cm), 22 pages, édition de 200, Los Angeles, Mai 2010.
Photo : courtésie de l'artiste.
On the Top / Bottom
Collaboration avec Mélodie Mousset. Intallation architecturale, sculptures, performance. 144” x 192” x 192” + (366 x 488 x 488 cm +).
Photo : courtésie de l'artiste.
On the Top / Bottom (structure ouverte)
Collaboration avec Mélodie Mousset. Intallation architecturale, sculptures, performance. 144” x 192” x 192” + (366 x 488 x 488 cm +).
Photo : courtésie de l'artiste.
Vertically Integrated Socialism
Huile sur toile, 88” x 122” (218 x 310 cm), 2010.
Photo : courtésie de l'artiste.
Inclusive Gated Community
Huile sur toile sur panneau de bois, 48” x 72” (122 x 183 cm), 2010.
Photo : courtésie de l'artiste.
Permanent Residents (Migrant Workers Are Accomodated Directly in The Fields, And Share Communal Apartments Designed in a Spirit of Social Equality)
Huile sur panneau de bois, 48” x 60” (122 x 152 cm), 2010.
Photo : courtésie de l'artiste.
Compassion Caves
Huile sur panneau de bois, 48” x 60” (122 x 152 cm), 2010.
Photo : courtésie de l'artiste.
Exposition Model Integrity
vue partielle de l'installation.
Photo : courtésie de l'artiste.
