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Démarche artistique
Doyon-Rivest produit depuis une dizaine d'année des images dont les sources d'inspirations proviennent principalement du monde de la publicité, du marketing, du milieu des affaires et plus largement de la culture populaire. Nous profitons de deux points de vue distincts puisque Mathieu Doyon a une formation en arts visuels tandis que Simon Rivest provient du milieu de la publicité et du design graphique. C'est cette rencontre qui est le moteur de notre production.
La communication est un pillier de notre époque. Il est fascinant de voir que celle-ci est dominée par le langage du commerce qui est maintenant devenu une référence universelle comprise par tous. Dans ce contexte, trop souvent, la communication reste à sens unique. Les artistes doivent investir ce système. En constante évolution, les grandes marques tentent désormais par d'innombrables moyens de tisser des liens affectifs avec leur clientèle afin de leur proposer non plus un produit, mais bien une “expérience” et sont ainsi de plus en plus proche du travail de l'artiste. C'est cette forme de communication, ce lien émotif, que nous désirons explorer. “L'expérience Doyon-Rivest” n'emprunte pas une voie rectiligne et rassurante mais plutôt tentaculaire, éclectique. En effet, nous ne définissons pas notre pratique en fonction d'un médium ou d'une technique mais bien par notre vision, nos idées.
Biographie
Notre duo a pris part à de nombreuses expositions solo et collectives au Canada en Europe et au Mexique, notamment au musée d'art contemporain de Montréal, au Musée national des beaux arts du Québec, à la galerie TPW de Toronto, à L'oeil de poisson et à VU à Québec, à Articule à Montréal, à la biennale de Liverpool, à la biennale de photographie d'Amsterdam, au Contact Festival de Toronto, etc.
Nature morte aux fleurs
impression au jet d'encre, panier de basketball, plexi, bois, 75 x 152 x 55 cm, Galerie Lilian Rodriguez, Montréal, 2009.
Photo : Doyon-Rivest
Nature morte aux poissons
impression au jet d'encre, panier de basketball, plexi, bois, 75 x 152 x 55 cm, Galerie Lilian Rodriguez, Montréal, 2009.
Photo : Doyon-Rivest
Drumheads
impressions au jet d'encre de dimensions variables, tambours. Galerie de SidLee collective, Amsterdam, dans le cadre de la biennale de photographie Grid, 2010.
Photo : Doyon-Rivest
Le siècle des lumières
impression au jet d'encre sur pellicule autocollante, 1768 x 670cm, Contact photo festival, Brookfield Place, Toronto, 2010.
Photo : Doyon-Rivest
Le siècle des lumières
impression au jet d'encre, 152 x 305 cm, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Logopagus
mascotte double et caméras de surveillance, 240 x 240 x 75 cm, Musée d'art contemporain de Montréal, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Attention Logopagus
impression au jet d'encre, 61 x 92 cm, Musée d'art contemporain de Montréal, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Voici Logopagus
impression au jet d'encre, 90 x 175 cm, présenté dans la ville de Reims, France, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Une visite s'impose à la piscine
impression au jet d'encre, 61 x 92 cm, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Une visite s'impose au jubé
impression au jet d'encre, 61 x 92 cm, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Trophées
installation. Plastique et métal, dimensions de la vitrine : 248 x 263 x 80 cm, Musée national des beaux arts du Québec, 2008.
Photo : Doyon-Rivest
Thanks for being there (yuyu)
impression au jet d'encre, 127 x 152 cm, 2005.
Photo : Doyon-Rivest
Thanks for being there (ponchos)
impression au jet d'encre, 127 x 152 cm, 2005.
Photo : Doyon-Rivest
Nous avons besoin de vous
ponchos de pluie, crochets, lettrage vinyle, +/- 200 x 400cm Galerie Langage plus, Alma, 2006.
Photo : Doyon-Rivest
Thanks for being there
vue d'installation, Galerie TPW, Toronto, 2005.
Photo : Doyon-Rivest
