ARTICLES ET ENTREVUES
Cette page contient des articles qui font la couverture, la critique et l'analyse des expositions et événements en arts visuels qui ont été présentés au Québec ainsi que des entrevues avec des artistes ou des acteurs du milieu de l'art actuel.Bonne lecture!
|
« « Le « tape » aujourd'hui, en art, c'est un peu le bronze d'hier. » explique Jonathan Plante, artiste multidisciplinaire et créateur de la fantastique exposition d'art contemporain pour enfants Lapincyclope, présentée à Vox, Centre de l'image contemporaine (en cours). Voici donc les réflexions d'un artiste dont on a pu voir le travail, entre autres, à la première Triennale québécoise d'art contemporain (2008) et au Symposium d'art contemporain de Baie Saint-Paul (2012)... » |
|
« D'année en année, j'essaie de rendre cet événement de plus en plus accessible – parce qu'il l'est énormément. C'est un peu comme le « festival des arts visuels ». Il permet à des gens, qui ont peut-être l'impression que l'acquisition d'une œuvre n'est pas pour eux, de plonger dans ce milieu sans être intimidés. On peut parler avec les galeristes, avec les artistes. On peut juste se remplir les yeux de beau et de création. Pour moi, la foire Papier, c'est l'événement en arts visuels accessible par excellence... » |
|
« « L'art est insuffisant, mais c'est le seul moyen que j'ai trouvé » raconte Cindy Dumais, artiste multidisciplinaire originaire du Lac-Saint-Jean. Ses œuvres traduisent la condition humaine dans ce qu'elle a de plus vulnérable, nous offrant une expérience du corps dans laquelle la beauté et l'horreur se confondent... » |
|
« Imaginée par Patrick Moisan et Jean-Rémi Dionne qui en sont les cofondateurs, Zone Occupée a vu le jour à Alma en mars 2011. Quatre numéros plus tard, voici une entrevue avec Patrick Moisan au sujet de cette revue solide qui a le vent dans les voiles... » |
|
« Des « chercheurs d'images », c'est ainsi que se définissent, entre autre, les photographes Patrick Dionne et Miki Gingras. Voyageant régulièrement entre le Québec et l'Amérique latine, ces artistes montréalais vont à la rencontre des gens pour nous offrir des visions du monde aussi riches que singulières... » |
|
« Je suis préoccupée par l'idée de partager mon travail au public. Cette préoccupation m'accompagne à différents pourcentages de présence tout au long de la réalisation des œuvres. Cela dit, la mise en espace des éléments de l'exposition est, bien qu'intense et rapide dans le temps, le moment dans la création que je préfère... » |
|
« La performance joue généralement trop petit, l'échelle humaine n'est plus suffisante en 2013 », raconte celui dont l'œuvre J'aime Montréal et Montréal m'aime est devenue le tout premier projet de performance à s'inscrire dans la politique du « 1 % ». Originaire d'Oka, Thierry Marceau ne cesse jamais de nous faire rire et réfléchir avec ses incarnations de personnages célèbres comme Marylin Manson, Michael Jackson, Matthew Barney et j'en passe!...» |
|
« En effet, c'est un peu l'idée du cycle, presque celui d'une machine qui décrit un mouvement auquel chaque personne contribue. C'est intéressant de voir une masse semi-homogène qui tout d'un coup se disperse. Chaque personnage m'est apparu comme un petit grain de temps qui participe à créer un rythme... » |
|
« On peut avoir un contact physique avec le livre que l'on n'a habituellement pas avec une oeuvre d'art, affirme Magali Baribeau-Marchand. Résidente de Chicoutimi, l'artiste multidisciplinaire vient tout juste de lancer son livre Confessions d'une passante au centre d'artistes Caravansérail de Rimouski... » |
|
« Cette préoccupation s'ancre avant toute chose dans mon travail d'enseignant. J'ai beaucoup essayé de comprendre comment fonctionne le rapport théorie et pratique en accompagnant des étudiants en arts à nommer leur propre pratique. Généralement cette relation-là entre théorie et pratique, entre l'objet et sa représentation, est apportée par les théoriciens. Je me suis donc intéressée aux moyens dont disposent les artistes pour aborder la question. Soit, comment peuvent-ils définir leurs paroles singulières et de la sorte parachever si je puis dire le travail des théoriciens... » |
|
« Cela fait une douzaine d'années que je collectionne les œuvres d'art, mais, à vrai dire, ce n'est pas encore clair pourquoi je le fais... C'est une sorte d'appel, d'intérêt. D'abord, il y a le plaisir de l'objet. Je me considère matérialiste, j'oserais dire dans le sens philosophique du terme... » |
|
« Vivre sur une île isolée, c'est prendre conscience de la finitude de notre monde », raconte Marianne Papillon. Originaire de Sherbrooke, cette artiste multidisciplinaire vit aux îles-de-la-Madeleine depuis maintenant presque dix ans. Habiter ce petit coin de pays fut déterminant pour sa pratique en arts visuels... » |
|
« Filia, c'est mon projet de vie : il me suivra jusqu'à ma mort. Tout a débuté à Rouyn-Noranda avec l'événement Passart qui, pour célébrer le passage à l'an 2000, présentait les œuvres de 2000 artistes. Dans le cadre de cet événement, la commissaire Madeleine Doré m'avait invitée, parmi quelques artistes, autour du thème « Les cinq sens de la vue ». Rétrospectivement, j'ai réalisé à quel point cette thématique s'est révélée fondatrice dans ma démarche, puisque cette perspective multisensorielle permettait d'aborder la nature et la vie dans toute sa complexité... » |
|
« L'illusion occupe une place importante dans mon travail. Une thématique qui revient souvent dans mes œuvres est « le vrai et le faux ». J'aime cette dichotomie. Elle est au cœur de mon expérience de l'art. Il ne faut pas oublier que le mot artificiel provient du mot art. On oublie que l'art, c'est du faux... » |
|
« La révolution, c'est avant tout un mouvement circulaire. Ce mouvement, on ne peut pas le contrôler : il rappelle le cycle des jours et des saisons. La révolte populaire, elle, doit jaillir, elle doit exploser pour faire en sorte qu'un ailleurs meilleur ait lieu. Sans les révoltes des derniers siècles, nous serions encore des esclaves soumis, des femmes assujetties, des homosexuels pendus, des religieux persécutés, des travailleurs bâillonnés... » |
|
« Nous avons le privilège en tant que commissaires d'être les témoins de cette grande affirmation et de soutenir les étudiants dans leur prise de position et d'espace. Nous ne sommes pas peu fières de ces étudiants qui militent pour leurs convictions et s'engagent dans tous les combats, que ce soit dans la rue ou dans la création. Voilà une année qui va être marquée au carré rouge... » |
|
« J'aime bien la notion de compostage pour parler de ma pratique. Dans une boîte à compost, on met plein de matières organiques, on brasse un peu, on atteint le brun souhaité ou l'état d'équivalence, où chaque chose détient la même valeur. Puis, l'année suivante, cette matière sera réintégrée et donnera de nouvelles formes... » |
|
« Hier soir, l'ambiance était à la fête et aux rencontres. Bien que le mandat premier d'une foire d'art contemporain demeure la ventes d' œuvres, le happening de la soirée VIP donne un ton léger, voire euphorique au geste de collectionner... » |
|
« Le travail du commissaire, ses responsabilités, son rôle, ont beaucoup changé depuis les vingt ou vingt-cinq dernières années. Le fait qu'on étudie certaines expositions ou qu'on s'attarde maintenant dans les universités à l'œuvre d'un commissaire y est pour beaucoup dans la compréhension de la complexité de ce travail et dans la réflexion inhérente à la pratique du commissaire... » |
|
« Il me semble que de plus en plus de galeries québécoises participent à des foires internationales. Il y a un intérêt marqué auprès des médias d'aborder la relation entre les arts et les affaires. En ce moment, on se situe dans un tournant. Je pense que le résultat de ce tournant va influencer notre place à l'international... » |
|
« Mon but était de jouer avec la perception du spectateur, de lui faire vivre l'œuvre physiquement. Je m'étais au départ moi-même émerveillée de la perte de repères dans l'espace que provoquent ces univers blancs... » |
|
« La force de la peinture est sa pérennité. La faiblesse de l'image numérique est son éphémérité. La peinture, telle que nous la pratiquons aujourd'hui, a plus de 500 ans. Et nous utilisons à peu de choses près les mêmes outils qu'il y a des centaines d'années. Je ne verrais pas pourquoi elle ne vivrait pas encore 500 ans, surtout qu'à force de survivre à ses maintes morts annoncées, elle renaît toujours plus forte... » |
|
« Ce que je trouve beau avec Le Clézio, c'est qu'il est amoureux des détails. Moi aussi. Il raconte que c'est en observant les toutes petites choses autour de nous que nous arrivons à comprendre, à saisir l'ampleur et la complexité de la matière et de l'existence... » |
articles 2009 - 2010 - 2011 - 2012
|
Tweeter |
