Agathe Piroir

Entrevue avec Pierre Durette

article par Christian Messier
2 mars 2011

Punctum

Tes œuvres parlent en général de la guerre. Chez Heidegger, le combat est l'affirmation de son être vis-à-vis l'opposant qui fait de même. Pour la majorité des gens, la guerre inspire la peur, la mort, la haine et, pour d'autres, elle crée de l'adrénaline. Dans tous les cas, la guerre inspire une émotion très dense et instable.

Tes images représentent littéralement tout cela. Pourtant, dans la série en couleurs, le point de vue aérien, l'humour ainsi que la simultanéité historique créée par le fait que les guerriers sortent de toutes les époques nous laissent, en tant que témoins, avec une impression de distance émotive face à la gravité d'une telle chose.

Y aurait-il un lien, quoique beaucoup moins radical, avec la pratique du all over en peinture qui, on le sait, cherchait à annuler autant que possible la possibilité d'illusion de profondeur et de parcours visuel ?

Pierre Durette

C'est vrai, les dessins en couleurs (série Dévotion) ont bien un lien avec le all over. Je voulais par l'absence de perspective faire un effet de zoom, comme si nous observions le détail d'une action encore plus grande. Je cherche quand même à créer un certain parcours visuel dans mes dessins, car la composition joue un rôle important. Pour la série Dévotion, je me suis inspiré entre autres du livre Salammbô de Flaubert, du Mémorandum de la peste de Georges Didi-Huberman et de plusieurs films de mon enfance comme Mad Max et la série La planète des singes. Bien sûr, l'actualité est un facteur important dans mon travail et demeure une source d'inspiration. Tout cela m'a permis d'imaginer des scènes représentant le chaos, les guerres civiles et les guerres de religion. Quoique anecdotique, chaque dessin possède sa propre histoire selon son parcours de lecture, un peu comme dans les grottes de Lascaux. De plus, comme les peintures de Brueghel l'Ancien, je veux conter une histoire et, dans cet univers, je crée de petites scènes indépendantes qui ne se répondent pas nécessairement entre elles.

Je travaille en ce moment sur une série intitulée Propagation. Chaque peinture est faite par l'accumulation et la superposition de lignes représentant les silhouettes de personnages et d'édifices. Cette fois, avec cette série, je m'approche plus d'une sorte d'abstraction et du all over, car un brouillage est obtenu et crée une certaine planéité.

Dévotion 24

Punctum

Peut-être que ce que je ressentais comme étant de la légèreté ou une distance d'implication était dû au fait que les guerriers s'entretuent sans vraiment se battre? Je veux dire par là que l'adversaire qui se trouve face à l'autre n'est pas concerné par le même combat, car il est isolé de son époque et de son contexte. Et pourtant, chaque personnage porte une histoire très chargée avec lui. En ce sens, les tableaux de cette série fonctionneraient comme des superpositions de strates historiques.

Reprenant le même dessin, mais sans la couleur, la nouvelle série que tu as intitulée Propagation demeure dans la suite logique de Dévotion et pourtant fonctionne d'une façon totalement différente. L'écart identitaire des personnages est moins grand, même s'il est aussi diversifié que dans les tableaux en couleurs. Les traits se superposent nerveusement et laissent transparaître une plus grande spontanéité, mais aussi une plus grande violence.

Est-ce que ces dessins, qui sont présentés aujourd'hui comme achevés, ressemblent à ce qui autrefois n'était que le croquis d'œuvres colorées qui actuellement sont assumées comme telles, ou est-ce que le dessin a été adapté pour fonctionner sans la couleur ?

Pierre Durette

J'ai commencé la série en couleurs et c'est par la suite que j'ai fait une première version de la série Propagation. L'idée m'est venue justement parce que je faisais le contour des silhouettes avant de colorier les personnages. Après avoir réalisé plusieurs dessins, je me suis intéressé au résultat que la ligne contour me donnait. Plus tard, après réflexion, j'ai voulu approfondir le dessin pour ne travailler que sur la ligne. Les premiers étaient beaucoup plus contrôlés, les contours définis, et ils avaient moins d'accumulation de personnages.

Aussi, la deuxième version de Propagation est réalisée sur du bois peint et verni. Je crée un fond de vernis très épais qui permet à la ligne de flotter par rapport au fond blanc. Dans cette série, j'aime le brouillage que cela donne, et le choc des époques me semble plus abouti que dans mes derniers projets. Je crois que mon travail est assez intuitif. Souvent, je fais certaines choses parce que j'y ai pensé lors d'un travail précédent. Je ne voulais pas obligatoirement faire une version sans couleur. Le dessin avec la ligne noire et le fond blanc me procure une source intarissable d'inspiration, et c'est pour ça que j'y reviens.

Propagation 16

Propagation 16 (détail)

Punctum

As-tu des projets importants à venir ?

Pierre Durette

Je viens de finir une période intense de production pour les expositions à venir et pour les galeries privées. J'en ai quelques-unes de prévues pour cette année dans les centres d'artistes l'Atelier Circulaire à Montréal, le GRAVE à Victoriaville et la Galerie Verticale à Laval. J'en ai aussi quelques-unes de groupe entre ça.

Après les centres d'artistes, je retourne vers les galeries privées. Je suis représenté à Montréal par la galerie Orange, Lacerte à Québec, et je suis en pourparlers avec la galerie Le gallery à Toronto qui possède quelques-unes de mes pièces. Mon objectif est d'y être représenté.

Présentement, je me concentre sur de nouveaux travaux qui seront présentés lors de mon exposition solo à la galerie Orange en septembre. Mon but premier est de réaliser une nouvelle production, plus multidisciplinaire. Je veux faire cohabiter le 2D avec le 3D. Par la suite, je réappliquerai pour des expositions dans les centres d'artistes.

Merci à Pierre Durette !

Il est à noter que Pierre Durette exposera en duo avec Todd Tremeer à la Galerie Circulaire du 5 mars au 16 avril. Le vernissage aura lieu ce vendredi, le 4 mars, à 17 h 30.